MUSEU FERNÁNDEZ BLANCO – PARTE II: A residência particular de Fernández Blanco voltou a funcionar como Casa-Museu em 2012

O Museu Fernández Blanco possui duas unidades.

  • O Palacio Noel do bairro Retiro é dedicado à arte colonial.
  • A Casa Fernández Blanco, no bairro do Congreso, representa a arte e ao design do século XIX e início do século XX

Em 1943 o Museu de Arte Isaac Fernández Blanco Hispano Americano foi criado a partir da união de seu acervo com o acervo pessoal de Martin Noel, cuja bela residência colonial no bairro do Retiro, seria o destino final de ambas as coleções.

Destinado a funções administrativas há muitos anos, felizmente em 2012 esta casa foi resgatada e recuperou a sua função original de museu. Foi recuperado e adaptado para ser a segunda Sede do Museu do MIFB – Casa Fernández Blanco, passando mais uma vez a fazer parte do museu e exibindo belas coleções de artes aplicadas.

Isaac Fernández Blanco Rodrigo

(1818-1867)


Proprietário de terras e artista plástico, nasceu em Buenos Aires em 3 de junho de 1818, e morreu na mesma cidade em 19 de novembro de 1867. Homem de vasta cultura, (dominava as línguas inglesa, francesa e italiana) ele tocava muito piano bem e pintou retratos em miniatura. Como adversário de Rosas, perdeu seus bens, tendo que se dedicar a dar aulas de línguas, piano e violino, e trabalhar na Orquestra Teatral Argentina para sustentar sua família. Com a queda da ditadura de Rosas, ele reconstruiu sua fortuna, foi deputado da Câmara Municipal de Buenos Aires em 1852, deputado do Legislativo provincial e candidato a governador em 1864.

Isaac Fernández Blanco Suárez 

(1862-1928)


A coleção de Isaac Fernández Blanco Suárez começou quando teve acesso à herança de seu pai na década de 1880. Por esses anos viveu na Europa, onde se dedicou à aquisição de antigos instrumentos musicais estimulado por sua fervorosa vocação musical.

Ao mesmo tempo, preparava em Buenos Aires uma casa que adquirira, adjacente à de sua mãe, na rua Victoria (hoje Hipólito Yrigoyen) 1418.

Era uma antiga fazenda no início do século XIX, que em ao mesmo tempo ao longo de vinte anos foi se transformado em um casarão neo-renascentista de gosto eclético, sonhando com ele como o cenário ideal para o desenvolvimento e contenção de seu acervo de arte.

Retornado a Buenos Aires em 1901, Fernández Blanco gradualmente substituiu sua obsessão pelos instrumentos musicais, deixando-se invadir por sua inclinação historicista. Por meio de compras e algumas doações, ele resgatava tudo o que seus parentes e as famílias da alta sociedade de sua turma, o que eles não conservavam: leques, pentes, documentos, iconografia do período federal, móveis de vice-reinado e talheres. A ânsia de colecionar o levou a ter associados que percorreram os territórios remotos da Argentina, Bolívia e Uruguai para adquirir objetos de famílias ancestrais.

A fusão de dois museus


Durante sua longa estada na Europa, Fernández Blanco usou sua vocação de colecionador com a aquisição de antigos instrumentos musicais. De volta a Buenos Aires, em 1901 encomendou ao grande arquiteto norueguês Alejandro Christophersen a ampliação e reforma da casa da família Fernández Blanco e Suárez, na rua Hipólito Yrigoyen, no bairro de Monserrat.

Logo seus cômodos foram invadidos por objetos resgatados do patrimônio familiar, como leques, pentes, documentos, retratos do período federal. Tem também a melhor coleção de prataria colonial sul-americana do século XVIII e argentina do século XIX. século que se conhecia até aquele momento.

Em 1922, Fernández Blanco vendeu o prédio para a Prefeitura de Buenos Aires e doou todo o seu acervo, transformando sua casa em um museu permanente para toda a comunidade.

Em 1943, um decreto municipal determinou a fusão do acervo da Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420) com o acervo do Museu Colonial (Suipacha 1422), do arquiteto Martin Noel, elegendo o Palacio Noel como única sede do conceito arquitetônico do seu edifício e sua capacidade.

A partir de 1947, passou a se chamar Museu Isaac Fernández Blanco de Arte Hispanoamericana, cumprindo a cláusula de doação de Isaac Fernández Blanco que estabelecia o nome que o museu deveria ter.

Casa Fernández Blanco

Hipólito Yrigoyen 1420


A casa Fernández Blanco continuou a pertencer à Câmara Municipal, tendo sido atribuída a funções administrativas durante mais de cinco anos. Mas o sonho de Isaac persistiu, e as equipes profissionais do MIFB nos últimos 30 anos lutaram incansavelmente para devolver o imóvel à instituição.

MIFB – Segunda Sede, Casa Fernández Blanco

Finalmente, a partir de 2001, o MIFBSede da Casa Fernández Blanco voltou a fazer parte do museu e atualmente expõe as coleções de artes aplicadas, brinquedos, vestuário, prataria, mobiliário, pintura, fotografia, entre outros, desde o momento da forja da nação argentina moderna entre 1850 e o início do século XX.

O ano de 2012 foi marcado por um acontecimento que marcou um marco na história do museu, foi a inauguração das três primeiras salas de exposições patrimoniais da Casa Fernández Blanco, sede original do museu localizado no bairro de Monserrat, na sua reconversão como a segunda sede do MIFB a abrigar o vasto acervo de artes aplicadas dos séculos XIX e XX do MIFB.

Após as tarefas de valorização e restauro arquitectónico deste emblemático edifício, dotado de sistemas de climatização e segurança em colaboração com a Associação Amigos do Museu Fernández Blanco (AMIFEB), procedeu-se a fazer o projecto e montagem museológica destas três salas, acondicionadas especialmente para abrigar uma coleção particular de bonecos.

Antiga foto do comedor planejado pelo arquiteto Alejandro Christophersen

Fruto do entusiasmo e do sucesso gerado no dia 14 de julho de 2012 com a inauguração das salas de bonecas antigas e brinquedos da coleção Castellano Fotehringham, tudo graças as irmãs Catalina Píni de Beccar Varela e Ester Píni de Gorsh que decidiram colaborar com este importante legado e doaram um conjunto de bonecos Lenci, entre os quais se destaca uma cópia da conhecida modelo “Pompadour”, uma das bonecas de maior sucesso da empresa italiana, a maravilhosa Casa de Bonecas Eduardiana, a divertida Lenci e a “Menina Shirley Temple “e o” Bebê Montanari” de 1850, entre outros.

Com a abertura dessas salas na emblemática casa do início do século XX que foi residência de Isaac Fernández Blanco, foi formalizada a doação à cidade de Buenos Aires da coleção de bonecos antigos mais importante do país. As generosas colecionadores, Mabel e Marra Castellano Fotherrngham reuniram uma coleção de bonecas antigas de notável magnitude, variedade e sutileza e o generoso ato de amor de compartilhá-la com os habitantes de Buenos Aires.

Hoje este incrível conjunto que descreve o melhor momento da indústria de brinquedos europeia entre 1850 e 1940, está exposto em toda a sua plenitude a coleção encontrou seu espaço definitivo, para o deleite do público local e estrangeiro.

Era uma vez … Bonecas e brinquedos

Sala I. (1870-1940)

Bonecos da China, bonecos de porcelana


As primeiras bonecas foram feitas à mão. Os entalhadores criaram bonecos simples ou articuladas, com traços, cabelo ou roupa, pintados à mão ou para vestir, mas eram objetos únicos, confeccionados em oficinas familiares.

A grande mudança foi introduzida pelos alemães quando usaram porcelana esmaltada para fazer cabeças, antebraços e pernas de bonecas em doze tamanhos diferentes. Como a porcelana é originária da China, “Bonecos da China” foi o nome pelo qual se popularizou.

 

Entre 1860 e 1890, os “Poupées Mannequin” o”Fashion Dolls” se encarregaram de transmitir às meninas o modelo de moda feminino a seguir. Esguias e belas, com suas cabeças, galhos e seus corpos articulados de madeira, acompanhados de complexos trajes e acessórios para todas as ocasiões, fossem produzidas na Alemanha ou na França, tornaram-se embaixadoras da Moda francesa, ideal estético da alta costura mundial.

As empresas alemãs e francesas se tornaram famosas ao competir pela liderança em qualidade, vanguarda e engenhosidade: Adélaïde Calixte Huret, François Gaultier , León Casimir Bru e, claro, o grande inovador: Pierre François Jumeau, entre outras.

Ao relojoeiro francês Jules Nicholas Steiner, em seu papel de mestre fabricante de brinquedos, devemos, entre outros, o boneco Gigoteur ou Kicking Doll, pois ele podia chorar, uivar e chutar ao mover os braços.

O mesmo pode ser dito de várias empresas alemãs de brinquedos, como Kämmer & Reinhardt, Armand Marseille ou Simon & Halbig, que produziam modelos de bonecas que andavam, moviam a cabeça e “flertavam” com seus olhos travessos que se moviam horizontalmente.

Sala II

De mulheres elegantes a “Garotas Mamães”


As “Pequenas Mamás” tinham todos os acessórios para criar seus bebês. Assim nasceram os Bebês, réplica exata de uma criança de um mês, com seus gestos e atitudes, com seus membros curvos presos a um corpo flexível, com seus olhos adormecidos ao deitar.

Em muitas ocasiões, esses bebês foram o retrato vivo dos netos do fabricante de brinquedos, assim como o fez o iniciador dessa tendência mais natural, a empresa Kämmer & Reinhardt. O sucesso retumbante dessa estética naturalista abriu o caminho para outros mestres alemães, como Simon & Helbig, Armand Marseille, Kestner, Handwerck. 

Sala III

Novos desafios, novos horizonte


Em um esforço final da França para recuperar a liderança na fabricação de bonecas, os mestres dos brinquedos decidiram se unir e formar a Société Française de Fabrication de Babies et Jouets (S.F.B.J.). Com ela, continuaram reproduzindo padrões de sucesso, incorporando a moda alemã e gerando novos modelos como o Bluette, lançado em 1905, acompanhada por um amplo e variado guarda-roupa, móveis e acessórios próprios, até moldes, durou até 1960.

Marilú

Inspirada no sucesso do binômio Bluette – La Semaine de Suzette, em 1932, a argentina Alicia Larguía contratou a alemã Kämmer & Reinhardt para produzir uma boneca que ela chamou de Marilú e que foi promovida pela revista infantil Billiken. A boneca foi vendida na editora Atlántida mas, apenas um ano após seu lançamento, o sucesso permitiu que sua estilista publicasse sua própria revista e abrisse a Casa Marilú na Flórida 774.

Em 1936 a boneca foi fabricada pela firma König & Wernicke e o impacto da Segunda Guerra fez com que, a partir de 1940, fosse totalmente produzida na Argentina. A Casa Marilú como grife manteve suas portas abertas até a década de 1980 com seu novo nome: Marilú Bragance.

Os fortes golpes das duas guerras mundiais enfraqueceram o mercado europeu de fabricação de bonecas. Outros gostos, outros padrões de design, outros centros de produção, como os Estados Unidos e o Japão, liderariam a produção de brinquedos do pós-guerra. A idade de ouro das grandes empresas europeias, a era da descoberta e da inovação, o delicado requinte dos detalhes de qualidade, ficariam para trás como uma bela memória da qual estas bonecas são um testemunho inestimável.

Coleção de Cartões Postais


De sua grande coleção de cartões postais dos séculos 19 e 20, as irmãs Castellano-Fotheringham selecionaram um lote onde as meninas da época aparecem orgulhosamente tirando seus retratos com suas bonecas e brinquedos.

O Grande Salão


A sala de jantar da Casa Fernández Blanco, no estilo neo-renascentista italiano, fez parte das reformas realizadas no final da década de 1880 por Alejandro Christophersen.

A grande sala de jantar que fechava a passagem para o segundo pátio, era a joia das reformas de Christophersen

No final da década de 1880, Isaac Fernández Blanco convocou o arquiteto Alejandro Christophersen para realizar grandes reformas na casa da família. A casa original tinha um piso único e uma distribuição axial em torno de três pátios. A entrada centralizada permitia que uma carruagem entrasse no primeiro pátio, passasse pelo segundo de serviços e chegasse ao terceiro onde ficavam os estábulos.

Os quartos públicos e privados da família não tinham circulação interna, razão pela qual, no início das modificações de 1880, foram abertas portas de comunicação.

As talhas começaram a ser produzidas por volta de 1888 nas oficinas de escultura de Antonio Briganti y Cía, na rua Medrano 279. Os revestimentos de parede e teto de madeira, os painéis decorativos em relevo, a frente da ladeira  com trumeau, os aparadores, até o relógio de Atlas segurando o globo, fizeram parte dessas obras.

Também vernáculos são o lustre e as arandelas de bronze, da Casa Perazzo y Cía

As iniciais entrelaçadas dos maridos Isaac e María Reyna de Fernández Blanco foram bordadas por ela mesma na toalha de mesa e guardanapos de linho que cobriam a mesa. A louça foi encomendada à Royal Limoges. A cristalería também veio da França e foi produzido pela Société de Baccarat.

A Sala dos Leques


Entre as peculiaridades do museu tem uma coleção de leques e pentes de chifre usados ​​pelas mulheres na época do Vice-Reino do Río da Plata e na posterior Confederação Argentina (na primeira metade do século XIX).

Esta sala exibe uma importante seleção da coleção de leques do Museu Fernández Blanco, que hoje inclui mais de quatrocentas peças.

Feitos de seda, marfim, madeira, carey ou de nácar, oriental ou europeia, os leques eram uma arma de sedução, um código secreto, onde as mulheres encontravam um acessório delicado mas também um escudo protetor.

 

 

Horario: Segunda, quarta, quinta e sexta-feira das 12h às 19h Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h. Terça-feira fechado.

fonte:

  • https://www.buenosaires.gob.ar/museofernandezblanco
  • https://www.buenosaires.gob.ar/museofernandezblanco/casa-fernandez-blanco

 

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