NH Galeria de Arte, Cartagena de Indias, Colômbia

O NH Galeria abriu suas portas em janeiro de 2011. Desde então, se especializou na promoção e divulgação de arte contemporânea colombiana e internacional em Cartagena das Índias, Colômbia.

A galeria mostra artistas consagrados e artistas emergentes de todo o mundo. O NH Galeria trabalha em conjunto com a Nohra Haime Gallery, em Nova York, criando um link que visa enriquecer o intercâmbio cultural internacional.

NH Galeria fica localizado no casco histórico da ciudade amurallada no Callejón de los Estribos, esquina Playa de la Artillería, Carrera, 2 No. 33-36.

O centro histórico de Cartagena, a Cidade Amurallada, é um grande conjunto de magníficos edifícios cercados por as muralhas que antigamente protegiam a cidade de ataques invasores. Declarada Patrimônio Mundial pela Unesco em 1984 é um dos locais turísticos mais importantes do país, pois contém o legado do período de conquista pela beleza de suas ruas. Nela o visitante pode encontrar belas praças, estátuas e museus que preservam parte da história cultural do país.

Galeria de arte  – Espaço arquitetônico

Uma Galeria de arte é um espaço arquitetônico que expõe e comercializa adequadamente as obras de arte. Os espaços são definidos para proporcionarem uma correta apreciação dos objetos expostos, levando em consideração o posicionamento, iluminação e e circulação do espectador.

As galerias promovem os seus artistas de uma forma mais agressiva e sistemática do que os museus. Estes tem que dar conta de um acervo vasto, enquanto a galeria é focada em seu punhado de artistas, realizam individuais, imprimem material de catalogação, fazem uma assessoria de imprensa mais precisa, distribuem com mais agilidade, atualizam o preço das obras e fazem eventos domésticos e internacionais com mais frequência do que os museus.

Os museus, embora manifestem um certo afastamento, estão intimamente ligados ao mercado, os curadores contam com os galeristas como seus principais fornecedores de artistas, são raríssimas as curadorias que privilegiam artistas sem galerias.

A Galería NH foi fundada em janeiro de 2011 em Cartagena por iniciativa da Galeria Nohra Haime, em Nova York. Seu objetivo é mostrar e comercializar obras de arte contemporânea internacional, tanto de professores quanto de jovens artistas de vanguarda: pintura, escultura, fotografia, gravuras e novas expressões, como vídeo e instalações.

Em 2012, o NH Galeria organizou uma amostra de 15 esculturas monumentais da escultora grega Sophia Vari, expostas nas diferentes praças e ruas principais da cidade amuralhada. Em janeiro de 2014, ele comemorou a Primeira Bienal de Arte de Cartagena das Índias.

O NH Galería fez amostras individuais do professor colombiano Alejandro Obregon; pinturas a óleo do pintor canadense Julie Hedrick; grabados do japonês Takashi Murakami; fotografia da colombiana Natalia Arias, entre outras. Igualmente exibiu obras de Alexander Calder, Cruz-Diez, Roberto Matta, Julio Larraz, Victor Vasarely, Alvaro Barrios, Sophia Vari, Andy Warhol, Lika Mutal, etc.

A galeria mostra uma variedade de disciplinas, incluindo pintura, escultura, fotografia, instalação e vídeo; e dedica um setor ao mercado de arte contemporanea do século XX.

O Sistema de Iluminação

Visitar exposições, museus, lugares históricos, galerias de arte são considerados por mim como verdadeiros momentos de inspiração. Mesmo que você não tiver a grana para comprar uma costossisima pintura ou escultura, sempre e bom ficar maravilhado pelos trabalhos artísticos de novos expoentes contemporâneos. Este sano exercício de visitar museus e galerias de arte alimenta nossa sensibilização em relação à produção de arte, e nutre por sua vez de maneira prática nossos conhecimentos acerca de aqueles sistemas de iluminação projetados para cenificar obras de arte.

No salão principal, um sistema de projetores montados em trilhos, dispostos en forma perimetral, cobrem as paredes principais da exposição. A sala também possui esculturas montadas em bases pequenas e coloridas.

A encenação da arte requer pensar em termos de qualidades da luz. Portanto, em cada exposição, é levantada a questão de quais são as ferramentas de iluminação mais adequadas.

Para arquitetos, projetistas de iluminação e projetistas elétricos, a flexibilidade da instalação de iluminação é particularmente relevante.

Como as exposições trabalham com objetos de vários tamanhos, formatos e materiais, é essencial ter ferramentas de iluminação flexíveis e diferentes.

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A grande vantagem dos sistemas de trilhos é a sua flexibilidade. Os projetores podem ser agrupados para atingir a potência necessária para cobrir toda a superfície da obra, atendendo aos níveis máximos admissíveis. Diferentes graus de abertura podem ser aplicados, bem como o uso de diferentes filtros ópticos que permitem que o feixe de iluminação seja adaptado ao tamanho do trabalho.

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Por seu lado, os visitantes apreciam o conforto visual de uma exposição caracterizada por iluminação vertical uniforme e uma luz sem ofuscamento. Assim, do ponto de vista dos designers de exposições, a iluminação representa muito mais do que luz suficiente para contemplar obras de arte. Para eles, a iluminação é um instrumento importante para encenar a cultura.

A luz é um excelente instrumento para atrair visitantes ao museu e guiá-los através de exposições. Por meio de superfícies verticais intensamente iluminadas nos principais eixos visuais e usando diferentes níveis de iluminação, podem ser estabelecidas hierarquias expressivas de percepção. O uso de diferentes potências permite uma gradação diferenciada dos níveis de brilho em salas pequenas e grandes.

Entre as principais tarefas do proprietário da galeria estão apresentar de maneira otimizada os tesouros da coleção de arte e criar uma atmosfera atraente para os visitantes. Por exemplo, por meio de um impressionante jogo de luz e sombra ou usando as diferentes cores e temperaturas de cor da luz, que permitem apresentar vários materiais de uma maneira cromaticamente sutil.

É um sistema de iluminação pouco pretensioso, minúsculo, de modo que não distrai aos visitantes

 

Obras destacadas da Coleção Permanente

William Aparicio desenvolve diferentes projetos de pesquisa, dos quais seus principais interesses são a relação de arte e tecnologia, através de imagens fotográficas.

“A décima quinta imprecisão do bom artista”, William Aparicio

William Aparicio (Bucaramanga, 28 de maio de 1985), é mestre em artes plásticas com profundidade em pintura, história e teoria da arte, especialista em fotografia e mestre em artes plásticas e visuais da Universidade Nacional com tese meritória. Tem experiência na realização de processos educacionais em torno da fotografia e criação artística e como professor de Imagem Digital na Universidade Jorge Tadeo Lozano. Trabalhou individual e coletivamente em cidades como Bogotá e Bucaramanga e em países como Espanha, Brasil, Peru e Panamá, entre outros.

“A décima quinta imprecisão do bom artista”, apresentada no NH GALLERY consiste em um conjunto de peças, resultado de um experimento em que partes da coleção de diferentes relógios foram registradas por um scanner. De fato, muitos pequenos elementos saltaram sobre o vidro e, com uma pinça, construíram linhas de escrita temporária impossíveis de ler. A água será escaneada centenas de vezes para formar uma animação em que a marca e o senso de tempo da máquina desapareceram.

‘Tejiendo Calle’ – by Ruby Rumié

‘Tejiendo Calle’, obra da artista de Cartagena Ruby Rumié, que explorou a vida cotidiana por três anos e revelou os segredos de 50 vendedoras de peixe nas ruas de Cartagena.

O projetoinvolucrou 50 vendedoras de peixe nas ruas de Cartagena.

São fotografias de mulheres humildes que viajaram a maior parte da vida nas ruas com uma bacia na cabeça cheia de peixes ou frutas para ganhar a vida diária, mas que, em meio à opulência e à imagem tecnicolor da cidade turística tornaram-se anônimas.

“Esse projeto nasceu bem na rua: na minha frente estava Dominga vendendo peixe como há mais de quarenta e cinco anos no meu bairro, mas pela primeira vez eu a vi”, disse a artista, durante a apresentação do livro do trabalho, na Galeria NH de Cartagena.

A maioria deles, apesar de percorrer as mesmas ruas vendendo peixe, por mais de quatro décadas, não se conhecia.

O resultado daquele primeiro encontro com Dominga desencadeou uma série de retratos bonitos e de grande formato de vendedores do distrito de Palenque, e setores esquecidos, como Tierrabomba e outros bairros populares, fora dos muros da cidade colonial, que chegaram com suas vidas cheias de ensinamentos e símbolos.

‘Tejiendo Calle’ foi exibida em Nova York a convite da Fundação Rockefeller, na NH Gallery em Cartagena e no Rayo Museum em Roldanillo, Valle.

 

fonte

www.nhgaleria.com

www.eltiempo.com

 

 

 

 

Uma resposta para “NH Galeria de Arte, Cartagena de Indias, Colômbia”

  1. Olá! Sou um artista plástico brasileiro em busca de conhecer novos espaços destinados a exposições de artes visuais. Atenciosamente.
    João Passio

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