Museu EVITA – Buenos Aires, ARGENTINA

O Museu Evita é um importante passeio para quem quer aprender mais sobre a história argentina e descobrir historias que falam de Eva Perón, conta com recursos audivisuais que repassam os acontecimentos da época em filmes, discursos sonorizados, além de objetos, fotos, documentos e uma infinidade de roupas, calçados, bolsas e outros acessórios pertencentes à Evita.

A história fascinante de uma mulher que viveu várias fases e vários personagens em uma única vida, saindo ou entrando em cena para elevar Perón ao posto de presidente e com isso tornando-se uma das mulheres mais poderosas que a história da Argentina já presenciou.

La famosa Plaza Italia localizada no bairro de Palermo congrega ao seu redor o Jardim Botánico, ao Centro de Exposicoes: (Rural Palermo), o novo Ecoparque no local do antecesor Zoologico da cidade de Buenos Aires, fechado em 2017.

O museo esta localizado a uns 6 quarteroes da Plaza Italia, é uma excelente opção para combinar com um tour pelos Bosque de Palermo, com seus hermosos lagoas e o famoso Planetario

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O NH Galeria abriu suas portas em janeiro de 2011. Desde então, se especializou na promoção e divulgação de arte contemporânea colombiana e internacional em Cartagena das Índias, Colômbia.

A galeria mostra artistas consagrados e artistas emergentes de todo o mundo. O NH Galeria trabalha em conjunto com a Nohra Haime Gallery, em Nova York, criando um link que visa enriquecer o intercâmbio cultural internacional.

NH Galeria fica localizado no casco histórico da ciudade amurallada no Callejón de los Estribos, esquina Playa de la Artillería, Carrera, 2 No. 33-36.

O centro histórico de Cartagena, a Cidade Amurallada, é um grande conjunto de magníficos edifícios cercados por as muralhas que antigamente protegiam a cidade de ataques invasores. Declarada Patrimônio Mundial pela Unesco em 1984 é um dos locais turísticos mais importantes do país, pois contém o legado do período de conquista pela beleza de suas ruas. Nela o visitante pode encontrar belas praças, estátuas e museus que preservam parte da história cultural do país. Continue lendo “”

NH Galeria de Arte, Cartagena de Indias, Colômbia

Cidade Amurallada_Patrimônio_Unesco_Centro_Histórico_Iluminação_Arquitetura_Design_Arte

O NH Galeria abriu suas portas em janeiro de 2011. Desde então, se especializou na promoção e divulgação de arte contemporânea colombiana e internacional em Cartagena das Índias, Colômbia.

A galeria mostra artistas consagrados e artistas emergentes de todo o mundo. O NH Galeria trabalha em conjunto com a Nohra Haime Gallery, em Nova York, criando um link que visa enriquecer o intercâmbio cultural internacional.

NH Galeria fica localizado no casco histórico da ciudade amurallada no Callejón de los Estribos, esquina Playa de la Artillería, Carrera, 2 No. 33-36.

O centro histórico de Cartagena, a Cidade Amurallada, é um grande conjunto de magníficos edifícios cercados por as muralhas que antigamente protegiam a cidade de ataques invasores. Declarada Patrimônio Mundial pela Unesco em 1984 é um dos locais turísticos mais importantes do país, pois contém o legado do período de conquista pela beleza de suas ruas. Nela o visitante pode encontrar belas praças, estátuas e museus que preservam parte da história cultural do país.

Galeria de arte  – Espaço arquitetônico

Uma Galeria de arte é um espaço arquitetônico que expõe e comercializa adequadamente as obras de arte. Os espaços são definidos para proporcionarem uma correta apreciação dos objetos expostos, levando em consideração o posicionamento, iluminação e e circulação do espectador.

As galerias promovem os seus artistas de uma forma mais agressiva e sistemática do que os museus. Estes tem que dar conta de um acervo vasto, enquanto a galeria é focada em seu punhado de artistas, realizam individuais, imprimem material de catalogação, fazem uma assessoria de imprensa mais precisa, distribuem com mais agilidade, atualizam o preço das obras e fazem eventos domésticos e internacionais com mais frequência do que os museus.

Os museus, embora manifestem um certo afastamento, estão intimamente ligados ao mercado, os curadores contam com os galeristas como seus principais fornecedores de artistas, são raríssimas as curadorias que privilegiam artistas sem galerias.

A Galería NH foi fundada em janeiro de 2011 em Cartagena por iniciativa da Galeria Nohra Haime, em Nova York. Seu objetivo é mostrar e comercializar obras de arte contemporânea internacional, tanto de professores quanto de jovens artistas de vanguarda: pintura, escultura, fotografia, gravuras e novas expressões, como vídeo e instalações.

Em 2012, o NH Galeria organizou uma amostra de 15 esculturas monumentais da escultora grega Sophia Vari, expostas nas diferentes praças e ruas principais da cidade amuralhada. Em janeiro de 2014, ele comemorou a Primeira Bienal de Arte de Cartagena das Índias.

O NH Galería fez amostras individuais do professor colombiano Alejandro Obregon; pinturas a óleo do pintor canadense Julie Hedrick; grabados do japonês Takashi Murakami; fotografia da colombiana Natalia Arias, entre outras. Igualmente exibiu obras de Alexander Calder, Cruz-Diez, Roberto Matta, Julio Larraz, Victor Vasarely, Alvaro Barrios, Sophia Vari, Andy Warhol, Lika Mutal, etc.

A galeria mostra uma variedade de disciplinas, incluindo pintura, escultura, fotografia, instalação e vídeo; e dedica um setor ao mercado de arte contemporanea do século XX.

O Sistema de Iluminação

Visitar exposições, museus, lugares históricos, galerias de arte são considerados por mim como verdadeiros momentos de inspiração. Mesmo que você não tiver a grana para comprar uma costossisima pintura ou escultura, sempre e bom ficar maravilhado pelos trabalhos artísticos de novos expoentes contemporâneos. Este sano exercício de visitar museus e galerias de arte alimenta nossa sensibilização em relação à produção de arte, e nutre por sua vez de maneira prática nossos conhecimentos acerca de aqueles sistemas de iluminação projetados para cenificar obras de arte.

No salão principal, um sistema de projetores montados em trilhos, dispostos en forma perimetral, cobrem as paredes principais da exposição. A sala também possui esculturas montadas em bases pequenas e coloridas.

A encenação da arte requer pensar em termos de qualidades da luz. Portanto, em cada exposição, é levantada a questão de quais são as ferramentas de iluminação mais adequadas.

Para arquitetos, projetistas de iluminação e projetistas elétricos, a flexibilidade da instalação de iluminação é particularmente relevante.

Como as exposições trabalham com objetos de vários tamanhos, formatos e materiais, é essencial ter ferramentas de iluminação flexíveis e diferentes.

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A grande vantagem dos sistemas de trilhos é a sua flexibilidade. Os projetores podem ser agrupados para atingir a potência necessária para cobrir toda a superfície da obra, atendendo aos níveis máximos admissíveis. Diferentes graus de abertura podem ser aplicados, bem como o uso de diferentes filtros ópticos que permitem que o feixe de iluminação seja adaptado ao tamanho do trabalho.

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Por seu lado, os visitantes apreciam o conforto visual de uma exposição caracterizada por iluminação vertical uniforme e uma luz sem ofuscamento. Assim, do ponto de vista dos designers de exposições, a iluminação representa muito mais do que luz suficiente para contemplar obras de arte. Para eles, a iluminação é um instrumento importante para encenar a cultura.

A luz é um excelente instrumento para atrair visitantes ao museu e guiá-los através de exposições. Por meio de superfícies verticais intensamente iluminadas nos principais eixos visuais e usando diferentes níveis de iluminação, podem ser estabelecidas hierarquias expressivas de percepção. O uso de diferentes potências permite uma gradação diferenciada dos níveis de brilho em salas pequenas e grandes.

Entre as principais tarefas do proprietário da galeria estão apresentar de maneira otimizada os tesouros da coleção de arte e criar uma atmosfera atraente para os visitantes. Por exemplo, por meio de um impressionante jogo de luz e sombra ou usando as diferentes cores e temperaturas de cor da luz, que permitem apresentar vários materiais de uma maneira cromaticamente sutil.

É um sistema de iluminação pouco pretensioso, minúsculo, de modo que não distrai aos visitantes

 

Obras destacadas da Coleção Permanente

William Aparicio desenvolve diferentes projetos de pesquisa, dos quais seus principais interesses são a relação de arte e tecnologia, através de imagens fotográficas.

“A décima quinta imprecisão do bom artista”, William Aparicio

William Aparicio (Bucaramanga, 28 de maio de 1985), é mestre em artes plásticas com profundidade em pintura, história e teoria da arte, especialista em fotografia e mestre em artes plásticas e visuais da Universidade Nacional com tese meritória. Tem experiência na realização de processos educacionais em torno da fotografia e criação artística e como professor de Imagem Digital na Universidade Jorge Tadeo Lozano. Trabalhou individual e coletivamente em cidades como Bogotá e Bucaramanga e em países como Espanha, Brasil, Peru e Panamá, entre outros.

“A décima quinta imprecisão do bom artista”, apresentada no NH GALLERY consiste em um conjunto de peças, resultado de um experimento em que partes da coleção de diferentes relógios foram registradas por um scanner. De fato, muitos pequenos elementos saltaram sobre o vidro e, com uma pinça, construíram linhas de escrita temporária impossíveis de ler. A água será escaneada centenas de vezes para formar uma animação em que a marca e o senso de tempo da máquina desapareceram.

‘Tejiendo Calle’ – by Ruby Rumié

‘Tejiendo Calle’, obra da artista de Cartagena Ruby Rumié, que explorou a vida cotidiana por três anos e revelou os segredos de 50 vendedoras de peixe nas ruas de Cartagena.

O projetoinvolucrou 50 vendedoras de peixe nas ruas de Cartagena.

São fotografias de mulheres humildes que viajaram a maior parte da vida nas ruas com uma bacia na cabeça cheia de peixes ou frutas para ganhar a vida diária, mas que, em meio à opulência e à imagem tecnicolor da cidade turística tornaram-se anônimas.

“Esse projeto nasceu bem na rua: na minha frente estava Dominga vendendo peixe como há mais de quarenta e cinco anos no meu bairro, mas pela primeira vez eu a vi”, disse a artista, durante a apresentação do livro do trabalho, na Galeria NH de Cartagena.

A maioria deles, apesar de percorrer as mesmas ruas vendendo peixe, por mais de quatro décadas, não se conhecia.

O resultado daquele primeiro encontro com Dominga desencadeou uma série de retratos bonitos e de grande formato de vendedores do distrito de Palenque, e setores esquecidos, como Tierrabomba e outros bairros populares, fora dos muros da cidade colonial, que chegaram com suas vidas cheias de ensinamentos e símbolos.

‘Tejiendo Calle’ foi exibida em Nova York a convite da Fundação Rockefeller, na NH Gallery em Cartagena e no Rayo Museum em Roldanillo, Valle.

 

fonte

www.nhgaleria.com

www.eltiempo.com

 

 

 

 

Museu do Bicentenário: O novo Museu da Casa Rosada, Argentina

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O Museu do Bicentenário é um espaço restaurado e recuperado com rigor patrimonial e arqueológico que possibilitou a valorização de bens pertencentes ao Forte de Buenos Aires do século XVIII (em cujo local foi construída a atual Casa Rosada) e a Alfândega Taylor, construída em 1855. Ambos os edifícios tiveram um papel de liderança no desenvolvimento da história argentina e hoje abrigam como sede o novo Museu do Bicentenário e faz parte do Plano Bicentenário que revisara muitos ícones arquitetônicos da cidade de Buenos Aires em evocação aos festejos dos 200 anos de existência como país soberano (1810 e 2010).

O projeto envolveu uma profunda restauração e consolidação dos restos do edifício em estado de abandono, para transformá-los em um campo museológico contemporâneo moderno e atraente.

No interior, foi instalado o mural “Exercício Plástico” (1933), obra do artista mexicano David Alfaro Siqueiros, considerado um dos principais trabalhos artísticos de toda Latinoamerica.

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Novo Museu da Natureza em Piauí

museu Piauí Serra Capivara Homem Americano Parque Nacional

Considerado o maior parque arqueológico da América do Sul, o Parque Nacional da Serra da Capivara esta localizado no interior do estado de Piauí, Brasil. A localidade fica a 530 km de Teresina, capital do Piauí, e a 300 km de Petrolina, uma das principais cidades do Pernambuco.

O local possui a maior quantidade de sítios arqueológicos pré-históricos das Américas, abrigando mais de 1.200 pontos de arte rupestre em meio à caatinga. Na região existem pinturas rupestres feitas pelo homem há mais de 50 mil anos. Até hoje a mais antiga que se tem notícia no continente americano. Continue lendo “Novo Museu da Natureza em Piauí”

Museu do Diamante: Minas Gerais, Brasil

Em torno da exploração diamantífera do século XVIII, foi se constituindo uma dinâmica social com costumes e singularidades da vida colonial brasileira, registrada por um acervo cultural valioso que permanece preservado na atualidade no MUSEU do DIAMANTE. Popularmente denominada “Casa do Padre Rolin”, sua importância histórica reside no fato de ter sido residência do inconfidente padre José de Oliveira e Silva Rolim.

Mais hoje vamos a conhecer um museu que não é apenas uma casa, pois na minha visita ao local descobri que o terreno dos fundos e realmente enorme, possui uma área de 2.834,28 m².

Nesta área se encontram duas minas de extração de ouro e diamantes desativadas, assim como no terreno passa o córrego Tijuco, que dá origem a ocupação do então distrito diamantino, sede do Arraial do Tijuco, sendo o primeiro local onde se descobriram diamantes na região.

É uma pena que o acesso esteja restrito ao público e não exista desenvolvida uma temática que integre este espaço ao próprio museu. De pronto me fez lembrar de outro córrego em Ouro Preto, aquele que passa embaixo da Ponte dos Contos e acaba na Igreja Matriz do Pilar. Também fechado. Roguemos para que pronto estes espaços sejam integrados e direcionados para o fomento do eco- turismo, uma das temáticas que mais interessam aos viajantes nos últimos tempos, alem dos aspectos históricos. Continue lendo “Museu do Diamante: Minas Gerais, Brasil”

Revista Museus: Museu do Amanhã, Rio de Janeiro

Novo ícone da revitalização da região portuária do Rio de Janeiro, o Museu do Amanhã nasce na Praça Mauá como um museu de ciência que se dedica a explorar, pensar e projetar as possibilidades de construção do futuro.

O Museu do Amanhã é primeiro projeto no Brasil do celebrado arquiteto espanhol Santiago Calatrava. As obras de fundação começaram em agosto de 2010 e foi inaugurado em 17 de dezembro de 2015 com a presença da presidente Dilma Rousseff. O museu foi parte do projeto de renovação da área portuária da cidade para as Olimpíadas de 2016.

 

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Os 12 MUSEOS projetados por Arata Isozaki; Prémio Pritzker 2019

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O arquiteto japonês Arata Isozaki é uma das personalidades mais prolíficas e criativas da arquitetura contemporânea. Recentemente premiado com o Prêmio Pritzker 2019, ele construiu mais de 100 projetos arquitetônicos em seis décadas, incluindo importantes edifícios públicos e culturais em todo o mundo.

ARATA ISOZAKI tem uma vasta experiência em design de museus. Criou 12 museus no total. Vamos conferir suas obras. Continue lendo “Os 12 MUSEOS projetados por Arata Isozaki; Prémio Pritzker 2019”

Museu Nacional Rio de Janeiro: Um triste final

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O dia 2 de setembro de 2018 vai ficar marcado na história do Brasil como a data em que o Museu Nacional do Rio de Janeiro foi completamente destruído por um incêndio de grandes proporções.

Localizado na Quinta da Boa Vista, em São Cristóvão, Zona Norte do Rio, o prédio abrigava um acervo de cerca de 20 milhões de itens, dos quais mais de 3 mil estavam expostos para o público. O fogo começou por volta das 19h30 de domingo e foi controlado no fim da madrugada da segunda-feira seguinte, no que já é considerada a maior tragédia museológica do Brasil.

Funcionários avaliam que cerca de 90% do acervo em exposição foi consumido pelas chamas. Continue lendo “Museu Nacional Rio de Janeiro: Um triste final”