“LA REDONDA”: Igreja da Imaculada Conceição de Belgrano, Buenos Aires

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É mais do que uma igreja, é a alma do bairro. Esta igreja está localizada em frente à Praça Manuel Belgrano, na qual está localizado o monumento dedicado ao herói que dá nome ao bairro. O Museu Histórico de Sarmiento (que era originalmente a sede do município do bairro e onde o Congresso Nacional também se reuniu brevemente) e o Museu de Arte Espanhola (que trabalha na casa do escritor Enrique Larreta) estão localizados nas ruas laterais que organizam, junto com a igreja, um complexo urbano de grande atração e interesse.

A Igreja da Imaculada Conceição, esse é seu nome real, é conhecida popularmente como “a Redonda” por causa de sua forma circular. Essa condição a torna um exemplo extremamente atípico na produção arquitetônica religiosa local.

A área possui intensa atividade comercial, pois fica muito próxima ao cruzamento da Av. Cabildo e da Rua Juramento. A cerca de 400 metros estão as “Barrancas de Belgrano”, com sua eterna “Pergola” donde se dança tango, com sua nova estação de trem Belgrano C do Ferrocarril Mitre inaugurada recentemente, e seu encantador bairro chinês na Rua Arribeños, repleto de restaurantes típicos. Continue lendo ““LA REDONDA”: Igreja da Imaculada Conceição de Belgrano, Buenos Aires”

Museu da Inconfidência em Ouro Preto, Minas Gerais – Parte II

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O museu ocupa uma das mais belas construções do período colonial, na área mais central de Ouro Preto, a praça Tiradentes. Em seus amplos salões distribuídos por dois andares, há um vasto acervo de peças que testemunham a evolução social que tornou possível o movimento de 1789; a Inconfidência Mineira, permitindo, ainda, uma nova leitura da vida social, política e artística mineira dos séculos XVIII e XIX.

Em 1936, o presidente da República, Getúlio Vargas, promoveu o repatriamento de seus restos mortais a fim de criar o Panteão dos Heróis da Independência. O Museu, totalmente completo, veio finalmente abrir suas portas somente em 11 de agosto de 1944, por ocasião das comemorações do bicentenário do poeta e inconfidente Tomás Antônio Gonzaga.

O núcleo inicial do acervo do MDINC é formado a partir de três fontes principais: Museu Arquidiocesano de Mariana, Coleção Vicente Racioppi e IPHAN. A partir daí, foi sendo ampliado por meio de compras e doações.

O Programa de Exposições contempla a exposição de longa duração, inaugurada em 1944 e modernizada em 2006 a cargo do especialista francês Pierre Catel, apresentando no primeiro andar a infraestrutura que determinou a Inconfidência Mineira – a evolução social, política e econômica de Ouro Preto – e no andar superior a superestrutura – a Igreja e sua influência no desenvolvimento artístico, a obra dos grandes artistas do período, destacando-se o Aleijadinho e Ataíde, bem como o mobiliário característico dos séculos XVIII e XIX.

Neste segundo post vamos percorrer o segundo andar do museu para continuar conhecendo seu incrível acervo museologico. Continue lendo “Museu da Inconfidência em Ouro Preto, Minas Gerais – Parte II”

MUSEU ZANJÓN de GRANADOS: A cidade de Buenos Aires e seus rios – Parte I

Os túneis encontrados sob esta antiga casa no bairro de San Telmo não têm nada a ver com os túneis misteriosos da “Manzana de las Luces“, atribuídos a rotas de fuga ou contrabando, uma atividade recorrente nos primeiros tempos da colônia.

A maior parte do sistema de drenagem original de Buenos Aires estava conformado por vários arroyos (riachos/córregos) e foram substituídos por dutos canalizados, enterrados e cobertos. Seu traçado original pode ser descoberto na estrutura em zigue-zague de muitas ruas portenhas.

Este é o caso de dois túneis do Zanjón de Granados que foram descobertos no coração do bairro de San Telmo.

Para falar sobre o Museu Zanjón de Granados, achei que era preciso relatar em primeiro lugar a conformação do sistema pluvial da cidade de Buenos Aires. Para isso vamos falar da bacia do Arroyo Maldonado que nasce nos bairros de Tres de Febrero, La Matanza e Morón. Ela uma das maiores e mais importantes bacias da cidade, uma vez que atravessa todo o centro, de oeste para leste. Continue lendo “MUSEU ZANJÓN de GRANADOS: A cidade de Buenos Aires e seus rios – Parte I”

Museu do Padre Toledo, Tiradentes (MG) Brasil

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Adoro os museus cuja tipologia CASA-MUSEO oferece a possibilidade de descobrir muitas figuras e histórias nos quartos, salões e pátios,  de antigos caseroes. O solar conhecido historicamente como “Casa do Padre Toledo” é um dos bens culturais mais preciosos construídos no século XVIII em Minas Gerais.

A casa onde morou o inconfidente Padre Toledo, hoje Museu Padre Toledo, é uma atração que vale a pena ser visitada em Tiradentes. Sua casa em Tiradentes era considerada uma das melhores da época. São 16 cômodos, um porão, um pátio e uma residência anexa. Além da casa, que por si só já é linda, quem vai ao museu conhece um mobiliário original do século XVIII, imagens sacras, telas, mapas e utensílios domésticos. É possível ainda a preciar 11 forros policromados, com pinturas artísticas ao estilo rococó, datadas do século XVIII.

Durante o processo de restauração, foram descobertas pinturas no forro e nas paredes. Todos os quartos da casa tem o forro pintado brindando um encanto particular a cada ambiente, daquele mesmo tipo de pinturas que achamos nos tetos das igrejas da cidade e a região.

A entrada na primeira sala do museu é reveladora. Um jogo de espelhos foi montado numa mesa de modo que é só olhar ligeiramente para baixo para observar toda a pintura do forro em gamela … de uma proposta diferente, realmente maravilhoso. Continue lendo “Museu do Padre Toledo, Tiradentes (MG) Brasil”

Museu da Inconfidência em Ouro Preto, Minas Gerais – Parte I

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A construção da Casa de Câmara e Cadeia determinou a duplicação da atual praça Tiradentes, não só com a demolição da primitiva cadeia mas ainda de diversas casas que comprometiam a visibilidade do edifício mais importante da capital.

A reconstrução de todo o largo, executada em 1797, por José Ribeiro Carvalhais, veio garantir ao museu um espaço acorde com a sua monumentalidade, uma vez que, juntamente com o prédio do Palácio dos Governadores, compunha o centro cívico de maior poder de decisão da Colônia na época.

O programa das Casas de Câmara e Cadeia tinha como finalidade satisfazer necessidades de serviços administrativos e judiciais, penitenciários e religiosos da cidade. Em 1863, diante da necessidade de aumentar o número de celas, a Câmara, que funcionava no andar superior, transferiu-se para o mesmo imóvel em que funciona até hoje.

Em 1938, com a construção da Penitenciária Agrícola de Neves, nas imediações de Belo Horizonte, a antiga Casa de Câmara e Cadeia foi doada à União, sendo destinada a abrigar o atual museu MDINC. Continue lendo “Museu da Inconfidência em Ouro Preto, Minas Gerais – Parte I”

Museu EVITA – Buenos Aires, ARGENTINA

O Museu Evita é um importante passeio para quem quer aprender mais sobre a história argentina e descobrir historias que falam de Eva Perón, conta com recursos audivisuais que repassam os acontecimentos da época em filmes, discursos sonorizados, além de objetos, fotos, documentos e uma infinidade de roupas, calçados, bolsas e outros acessórios pertencentes à Evita.

A história fascinante de uma mulher que viveu várias fases e vários personagens em uma única vida, saindo ou entrando em cena para elevar Perón ao posto de presidente e com isso tornando-se uma das mulheres mais poderosas que a história da Argentina já presenciou.

La famosa Plaza Italia localizada no bairro de Palermo congrega ao seu redor o Jardim Botánico, ao Centro de Exposicoes: (Rural Palermo), o novo Ecoparque no local do antecesor Zoologico da cidade de Buenos Aires, fechado em 2017.

O museo esta localizado a uns 6 quarteroes da Plaza Italia, é uma excelente opção para combinar com um tour pelos Bosque de Palermo, com seus hermosos lagoas e o famoso Planetario

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O NH Galeria abriu suas portas em janeiro de 2011. Desde então, se especializou na promoção e divulgação de arte contemporânea colombiana e internacional em Cartagena das Índias, Colômbia.

A galeria mostra artistas consagrados e artistas emergentes de todo o mundo. O NH Galeria trabalha em conjunto com a Nohra Haime Gallery, em Nova York, criando um link que visa enriquecer o intercâmbio cultural internacional.

NH Galeria fica localizado no casco histórico da ciudade amurallada no Callejón de los Estribos, esquina Playa de la Artillería, Carrera, 2 No. 33-36.

O centro histórico de Cartagena, a Cidade Amurallada, é um grande conjunto de magníficos edifícios cercados por as muralhas que antigamente protegiam a cidade de ataques invasores. Declarada Patrimônio Mundial pela Unesco em 1984 é um dos locais turísticos mais importantes do país, pois contém o legado do período de conquista pela beleza de suas ruas. Nela o visitante pode encontrar belas praças, estátuas e museus que preservam parte da história cultural do país. Continue lendo “”

NH Galeria de Arte, Cartagena de Indias, Colômbia

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O NH Galeria abriu suas portas em janeiro de 2011. Desde então, se especializou na promoção e divulgação de arte contemporânea colombiana e internacional em Cartagena das Índias, Colômbia.

A galeria mostra artistas consagrados e artistas emergentes de todo o mundo. O NH Galeria trabalha em conjunto com a Nohra Haime Gallery, em Nova York, criando um link que visa enriquecer o intercâmbio cultural internacional.

NH Galeria fica localizado no casco histórico da ciudade amurallada no Callejón de los Estribos, esquina Playa de la Artillería, Carrera, 2 No. 33-36.

O centro histórico de Cartagena, a Cidade Amurallada, é um grande conjunto de magníficos edifícios cercados por as muralhas que antigamente protegiam a cidade de ataques invasores. Declarada Patrimônio Mundial pela Unesco em 1984 é um dos locais turísticos mais importantes do país, pois contém o legado do período de conquista pela beleza de suas ruas. Nela o visitante pode encontrar belas praças, estátuas e museus que preservam parte da história cultural do país.

Galeria de arte  – Espaço arquitetônico

Uma Galeria de arte é um espaço arquitetônico que expõe e comercializa adequadamente as obras de arte. Os espaços são definidos para proporcionarem uma correta apreciação dos objetos expostos, levando em consideração o posicionamento, iluminação e e circulação do espectador.

As galerias promovem os seus artistas de uma forma mais agressiva e sistemática do que os museus. Estes tem que dar conta de um acervo vasto, enquanto a galeria é focada em seu punhado de artistas, realizam individuais, imprimem material de catalogação, fazem uma assessoria de imprensa mais precisa, distribuem com mais agilidade, atualizam o preço das obras e fazem eventos domésticos e internacionais com mais frequência do que os museus.

Os museus, embora manifestem um certo afastamento, estão intimamente ligados ao mercado, os curadores contam com os galeristas como seus principais fornecedores de artistas, são raríssimas as curadorias que privilegiam artistas sem galerias.

A Galería NH foi fundada em janeiro de 2011 em Cartagena por iniciativa da Galeria Nohra Haime, em Nova York. Seu objetivo é mostrar e comercializar obras de arte contemporânea internacional, tanto de professores quanto de jovens artistas de vanguarda: pintura, escultura, fotografia, gravuras e novas expressões, como vídeo e instalações.

Em 2012, o NH Galeria organizou uma amostra de 15 esculturas monumentais da escultora grega Sophia Vari, expostas nas diferentes praças e ruas principais da cidade amuralhada. Em janeiro de 2014, ele comemorou a Primeira Bienal de Arte de Cartagena das Índias.

O NH Galería fez amostras individuais do professor colombiano Alejandro Obregon; pinturas a óleo do pintor canadense Julie Hedrick; grabados do japonês Takashi Murakami; fotografia da colombiana Natalia Arias, entre outras. Igualmente exibiu obras de Alexander Calder, Cruz-Diez, Roberto Matta, Julio Larraz, Victor Vasarely, Alvaro Barrios, Sophia Vari, Andy Warhol, Lika Mutal, etc.

A galeria mostra uma variedade de disciplinas, incluindo pintura, escultura, fotografia, instalação e vídeo; e dedica um setor ao mercado de arte contemporanea do século XX.

O Sistema de Iluminação

Visitar exposições, museus, lugares históricos, galerias de arte são considerados por mim como verdadeiros momentos de inspiração. Mesmo que você não tiver a grana para comprar uma costossisima pintura ou escultura, sempre e bom ficar maravilhado pelos trabalhos artísticos de novos expoentes contemporâneos. Este sano exercício de visitar museus e galerias de arte alimenta nossa sensibilização em relação à produção de arte, e nutre por sua vez de maneira prática nossos conhecimentos acerca de aqueles sistemas de iluminação projetados para cenificar obras de arte.

No salão principal, um sistema de projetores montados em trilhos, dispostos en forma perimetral, cobrem as paredes principais da exposição. A sala também possui esculturas montadas em bases pequenas e coloridas.

A encenação da arte requer pensar em termos de qualidades da luz. Portanto, em cada exposição, é levantada a questão de quais são as ferramentas de iluminação mais adequadas.

Para arquitetos, projetistas de iluminação e projetistas elétricos, a flexibilidade da instalação de iluminação é particularmente relevante.

Como as exposições trabalham com objetos de vários tamanhos, formatos e materiais, é essencial ter ferramentas de iluminação flexíveis e diferentes.

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A grande vantagem dos sistemas de trilhos é a sua flexibilidade. Os projetores podem ser agrupados para atingir a potência necessária para cobrir toda a superfície da obra, atendendo aos níveis máximos admissíveis. Diferentes graus de abertura podem ser aplicados, bem como o uso de diferentes filtros ópticos que permitem que o feixe de iluminação seja adaptado ao tamanho do trabalho.

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Por seu lado, os visitantes apreciam o conforto visual de uma exposição caracterizada por iluminação vertical uniforme e uma luz sem ofuscamento. Assim, do ponto de vista dos designers de exposições, a iluminação representa muito mais do que luz suficiente para contemplar obras de arte. Para eles, a iluminação é um instrumento importante para encenar a cultura.

A luz é um excelente instrumento para atrair visitantes ao museu e guiá-los através de exposições. Por meio de superfícies verticais intensamente iluminadas nos principais eixos visuais e usando diferentes níveis de iluminação, podem ser estabelecidas hierarquias expressivas de percepção. O uso de diferentes potências permite uma gradação diferenciada dos níveis de brilho em salas pequenas e grandes.

Entre as principais tarefas do proprietário da galeria estão apresentar de maneira otimizada os tesouros da coleção de arte e criar uma atmosfera atraente para os visitantes. Por exemplo, por meio de um impressionante jogo de luz e sombra ou usando as diferentes cores e temperaturas de cor da luz, que permitem apresentar vários materiais de uma maneira cromaticamente sutil.

É um sistema de iluminação pouco pretensioso, minúsculo, de modo que não distrai aos visitantes

 

Obras destacadas da Coleção Permanente

William Aparicio desenvolve diferentes projetos de pesquisa, dos quais seus principais interesses são a relação de arte e tecnologia, através de imagens fotográficas.

“A décima quinta imprecisão do bom artista”, William Aparicio

William Aparicio (Bucaramanga, 28 de maio de 1985), é mestre em artes plásticas com profundidade em pintura, história e teoria da arte, especialista em fotografia e mestre em artes plásticas e visuais da Universidade Nacional com tese meritória. Tem experiência na realização de processos educacionais em torno da fotografia e criação artística e como professor de Imagem Digital na Universidade Jorge Tadeo Lozano. Trabalhou individual e coletivamente em cidades como Bogotá e Bucaramanga e em países como Espanha, Brasil, Peru e Panamá, entre outros.

“A décima quinta imprecisão do bom artista”, apresentada no NH GALLERY consiste em um conjunto de peças, resultado de um experimento em que partes da coleção de diferentes relógios foram registradas por um scanner. De fato, muitos pequenos elementos saltaram sobre o vidro e, com uma pinça, construíram linhas de escrita temporária impossíveis de ler. A água será escaneada centenas de vezes para formar uma animação em que a marca e o senso de tempo da máquina desapareceram.

‘Tejiendo Calle’ – by Ruby Rumié

‘Tejiendo Calle’, obra da artista de Cartagena Ruby Rumié, que explorou a vida cotidiana por três anos e revelou os segredos de 50 vendedoras de peixe nas ruas de Cartagena.

O projetoinvolucrou 50 vendedoras de peixe nas ruas de Cartagena.

São fotografias de mulheres humildes que viajaram a maior parte da vida nas ruas com uma bacia na cabeça cheia de peixes ou frutas para ganhar a vida diária, mas que, em meio à opulência e à imagem tecnicolor da cidade turística tornaram-se anônimas.

“Esse projeto nasceu bem na rua: na minha frente estava Dominga vendendo peixe como há mais de quarenta e cinco anos no meu bairro, mas pela primeira vez eu a vi”, disse a artista, durante a apresentação do livro do trabalho, na Galeria NH de Cartagena.

A maioria deles, apesar de percorrer as mesmas ruas vendendo peixe, por mais de quatro décadas, não se conhecia.

O resultado daquele primeiro encontro com Dominga desencadeou uma série de retratos bonitos e de grande formato de vendedores do distrito de Palenque, e setores esquecidos, como Tierrabomba e outros bairros populares, fora dos muros da cidade colonial, que chegaram com suas vidas cheias de ensinamentos e símbolos.

‘Tejiendo Calle’ foi exibida em Nova York a convite da Fundação Rockefeller, na NH Gallery em Cartagena e no Rayo Museum em Roldanillo, Valle.

 

fonte

www.nhgaleria.com

www.eltiempo.com

 

 

 

 

Museu do Bicentenário: O novo Museu da Casa Rosada, Argentina

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O Museu do Bicentenário é um espaço restaurado e recuperado com rigor patrimonial e arqueológico que possibilitou a valorização de bens pertencentes ao Forte de Buenos Aires do século XVIII (em cujo local foi construída a atual Casa Rosada) e a Alfândega Taylor, construída em 1855. Ambos os edifícios tiveram um papel de liderança no desenvolvimento da história argentina e hoje abrigam como sede o novo Museu do Bicentenário e faz parte do Plano Bicentenário que revisara muitos ícones arquitetônicos da cidade de Buenos Aires em evocação aos festejos dos 200 anos de existência como país soberano (1810 e 2010).

O projeto envolveu uma profunda restauração e consolidação dos restos do edifício em estado de abandono, para transformá-los em um campo museológico contemporâneo moderno e atraente.

No interior, foi instalado o mural “Exercício Plástico” (1933), obra do artista mexicano David Alfaro Siqueiros, considerado um dos principais trabalhos artísticos de toda Latinoamerica.

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Novo Museu da Natureza em Piauí

museu Piauí Serra Capivara Homem Americano Parque Nacional

Considerado o maior parque arqueológico da América do Sul, o Parque Nacional da Serra da Capivara esta localizado no interior do estado de Piauí, Brasil. A localidade fica a 530 km de Teresina, capital do Piauí, e a 300 km de Petrolina, uma das principais cidades do Pernambuco.

O local possui a maior quantidade de sítios arqueológicos pré-históricos das Américas, abrigando mais de 1.200 pontos de arte rupestre em meio à caatinga. Na região existem pinturas rupestres feitas pelo homem há mais de 50 mil anos. Até hoje a mais antiga que se tem notícia no continente americano. Continue lendo “Novo Museu da Natureza em Piauí”